La Historia de la música electrónica se remonta a finales del siglo XIX y principios del XX, mucho antes de su popularización en clubes y festivales, ligada al desarrollo de la tecnología y los primeros instrumentos capaces de generar sonidos eléctricamente.

Los Primeros Instrumentos (Finales del siglo XIX y Principios del XX)

Los inicios no estuvieron marcados por la música dance bailable, sino por la experimentación con nuevas tecnologías.

• Telégrafo Musical (1876): Elisha Gray descubrió accidentalmente que un circuito electromagnético podía producir notas musicales, uno de los primeros pasos hacia la síntesis de sonido.

• Theremín (c. 1919): Inventado por el físico ruso Léon Theremin, este instrumento fue uno de los primeros completamente electrónicos y se tocaba sin contacto físico, manipulando el tono y el volumen mediante las manos en el aire. Se usó en películas y programas de televisión.

• Ondas Martenot (1928): Otro instrumento temprano notable, utilizado por compositores clásicos como Olivier Messiaen.

La Música Experimental (Años 40 y 50)

El verdadero nacimiento de la composición electrónica ocurrió a mediados del siglo XX en estudios de investigación, donde los compositores comenzaron a manipular el sonido grabado y a generar tonos artificialmente.

• Música Concreta (Francia): El ingeniero francés Pierre Schaeffer, trabajando en la radio de París en 1948, comenzó a experimentar con discos de vinilo y grabaciones de sonidos naturales y urbanos, manipulándolos para crear nuevas composiciones. Su obra Étude aux chemins de fer es considerada una de las primeras obras de "música electrónica" registradas.

• Elektronische Musik (Alemania): Paralelamente, en Colonia, se fundó un famoso estudio de música electrónica. Aquí, compositores como Karlheinz Stockhausen se centraron en la síntesis pura de sonidos electrónicos, a menudo con un enfoque más matemático y abstracto que la música concreta francesa.

El Surgimiento de los Sintetizadores (Años 60 y 70)

La invención y comercialización de los sintetizadores modulares, como los desarrollados por Robert Moog y Don Buchla, abrió la puerta a una mayor accesibilidad y creatividad.

• Wendy Carlos popularizó el sonido del sintetizador Moog con su álbum Switched-On Bach (1968), demostrando su potencial al interpretar música clásica con un sonido nuevo y futurista.

• Bandas de krautrock alemanas, como Kraftwerk y Tangerine Dream, comenzaron a integrar estos sonidos en formatos de banda, sentando las bases del pop y rock electrónico.

Nacimiento de la Música Dance Moderna (Años 80)

Los avances tecnológicos y la disponibilidad de cajas de ritmos y sintetizadores más asequibles, como la Roland TR-808, permitieron la explosión de la música electrónica dance en los entornos de clubes.

• House en Chicago y Techno en Detroit emergieron a principios de los años 80, impulsados por DJs y productores como Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson (los "tres de Belleville"), que buscaban crear un sonido futurista y bailable para sus comunidades.

Música electrónica dance (conocida globalmente como EDM, por sus siglas en inglés, Electronic Dance Music) es un término amplio que agrupa a una gran variedad de géneros de música electrónica percusiva diseñados específicamente para el baile, la cultura de clubes, las fiestas rave y los festivales.

Características Principales

La EDM se distingue por una serie de elementos clave:

• Producción Electrónica: Se crea utilizando instrumentos electrónicos como sintetizadores, cajas de ritmos, samplees y software de producción (DAW).

• Énfasis en el Ritmo: El elemento central es un ritmo infeccioso y, a menudo, repetitivo, diseñado para mantener a la gente bailando. El tempo suele ser rápido, medido en pulsaciones por minuto (BPM), variando según el subgénero.

• Estructura Específica: Las pistas suelen seguir una estructura diseñada para la pista de baile, incluyendo secciones de introducción, subidas de intensidad (build-ups), puntos culminantes (drops) y pausas (breakdowns) para crear tensión y liberación emocional.

• Cultura de DJ: Los DJ son los intérpretes principales, mezclando pistas de forma continua y fluida para crear una experiencia inmersiva e ininterrumpida para los asistentes.

• Espectáculo Audiovisual: En grandes festivales y clubes, la música se complementa con impresionantes espectáculos de luces, láseres y efectos visuales para amplificar la experiencia sensorial.

Orígenes y Evolución

La música dance moderna tiene raíces en la música de baile de salón y social de finales del siglo XIX. La música disco de los años 70, con su uso pionero de sintetizadores y ritmos de cuatro en el suelo (four-on-the-floor), fue una precursora clave. A principios de los 80, con la invención de instrumentos como la caja de ritmos Roland TR-808, surgieron géneros subterráneos como el House de Chicago y el Techno de Detroit, que sentaron las bases de la EDM.

A finales de los 80 y principios de los 90, la cultura rave y las emisoras de radio piratas popularizaron estos sonidos en Europa. Con el tiempo, la tecnología avanzó y la EDM ganó popularidad mundial, especialmente en los Estados Unidos en la década de 2010, con artistas que colaboraron con estrellas del pop para llegar a un público masivo.

Subgéneros Principales

La EDM es un paraguas vasto que abarca numerosos subgéneros, cada uno con su propio estilo y tempo:

• House: Surgido en Chicago, se caracteriza por un ritmo constante de 4/4 y un tempo moderado (aprox. 120-130 BPM). Incluye subgéneros como el Deep House, Tech House y Electro House.

• Techno: Originario de Detroit, es conocido por sus ritmos repetitivos, mecánicos y a menudo oscuros (aprox. 120-150 BPM).

• Trance: Originado en Europa en los 90, se caracteriza por melodías repetitivas e hipnóticas, con tempos rápidos (aprox. 130-160 BPM). Busca crear una experiencia eufórica.

• Dubstep: Se distingue por ritmos sincopados y líneas de bajo prominentes con subgraves (aprox. 130-140 BPM).

• Drum & Bass: Caracterizado por breakbeats muy rápidos y líneas de bajo pesadas (aprox. 165-185 BPM).

• EDM mainstream / Big Room House: El sonido más comercial que se escucha en los grandes festivales, con melodías simples y drops potentes.