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EL MERENGUE El merengue, sus Inicios, Trayectoria, raíces, cultura y nacimiento, originado en Rep.Dom. Merengue Previous Item Next Item

Descubre las noticias más recientes del mundo del cine, la música, la televisión y los videojuegos en joeltaverasjtpro.com. ¡Accede a contenido exclusivo de artistas, radio y television en vivo musica, arte y entreteniminto para todos! LOS DJ MAS DUROS DJ JOEL LA HORA DEL PERREO PURO DEMBOW LUNES A VIERNES DE 4:00PMA 6:00PM DJ NEGRITO LOS CLASICOS URBANOS LOS TEMAS QUE AYER FUERON EXITOS LUNES A VIERNES 6:00PM A 8:00PM DJ LEXT HIP HOP & DRILL SOUND EXITOS DEL HIP HOP Y DRILL LO LUNES A VIERNES 8:00PM A 10:00PM DJ LOBO 01 EL MAÑANERO PROGRAMA ESPECIALIZADO EN HUMOR ENTREVISTAS Y MUCHO MAS LUNES A VIERVES 7:00AM A 9:00AM DJ ELVIN ESPECIALISTA EN HITS LOS TENAS NUEVOS Y PEGADOS LUNES A VIERNES 2:00PM A 4:00PM EL CHAMO DJ TEMAS PICANTES Y OTROS MAS TEMAS SOCIALES Y SEXUALES LUNES A VIERNES 11:00PM A 1:00 ELENA DI PAULA DJ PURO ELECTRO HOUSE SABADOS 4:00PM DJ YANINA MUSICA DE LOS 80 Y 90 DOMINGOS 10:00PM SAMUEL LORENZO DIRECTOR G. HACIENDO LO QUE MEJOR SABE HACER LUNES A VIERNES 11:00PM A 1:00

VALLENATO SU HISTORIA El vallenato es un género musical emblemático de la región caribeña de Colombia, específicamente del Magdalena Grande (actuales departamentos de Cesar, La Guajira y Magdalena), reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Su historia es el resultado de una rica fusión de culturas indígenas, africanas y europeas . Orígenes y Evolución Fusión Cultural : El vallenato surgió de la mezcla de expresiones musicales: los cantos de los vaqueros, las melodías de las flautas y gaitas indígenas, y los ritmos de los tambores africanos. A esta base se añadió el acordeón diatónico de origen europeo, que se convirtió en el instrumento principal del género. Los Juglares : En sus inicios, el vallenato era interpretado por "juglares" o trovadores que viajaban de pueblo en pueblo, contando historias, noticias y sucesos a través de sus canciones. Estos músicos ambulantes, como Guillermo Buitrago y Abel Antonio Villa (cuya canción "Las cosas de las mujeres" es considerada la primera grabación vallenata), fueron fundamentales para la difusión del género. Instrumentación Tradicional : El vallenato tradicional se caracteriza por interpretarse con solo tres instrumentos: el acordeón (melodía), la caja (un pequeño tambor que marca el ritmo) y la guacharaca (un instrumento de raspado indígena). Reconocimiento y Consolidación "Las Colitas" : El vallenato comenzó como música de las clases populares y fue ganando terreno en eventos sociales de la élite, inicialmente en las "colitas" (finales de fiesta) de las clases adineradas, donde se mezclaban ritmos europeos con los nativos. Festival de la Leyenda Vallenata : Un hito crucial fue la creación del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar en 1968, por iniciativa de Consuelo Araújo Noguera, Alfonso López Michelsen y Rafael Escalona. Este festival anual ayudó a preservar y popularizar la música vallenata tradicional y sus cuatro aires principales (paseo, son, merengue y puya). Expansión y Modernización : A lo largo de las décadas, el vallenato evolucionó. Artistas como Carlos Vives lo modernizaron, incorporando otros instrumentos como el bajo eléctrico y adaptándolo a formatos comerciales, lo que llevó el género a una audiencia internacional. La historia del vallenato es la crónica musical de una región, que ha sabido adaptarse sin perder su esencia narrativa y folclórica. LA HISTORIA DE LA MUSICA El vallenato, género tradicional del Caribe Colombiano, nacido de la fusión de ritmos indígenas. Learn More

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EL REGUETÓN Orígenes y cultura, su nacimiento, trayectoria y distintos ritmos del regueton urbano. Regueton Previous Item Next Item

EL DANCE HOUSE Abarca una amplia gama de géneros electrónica percusiva, creados principalmente para discotecas. Previous Item Next Item

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TANGO SU HISTORIA La historia del tango es la crónica de un género musical y de danza que pasó de los arrabales rioplatenses a los salones más prestigiosos del mundo, convirtiéndose en un símbolo de la identidad cultural de Argentina y Uruguay, y reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . Orígenes (Fines del Siglo XIX) El tango nació en los barrios portuarios y las zonas más pobres de Buenos Aires y Montevideo . Fue un crisol de culturas, donde interactuaron: Inmigrantes europeos (españoles, italianos, polacos, etc.) que llegaban con sus propias tradiciones musicales. Población criolla (nativos del Río de la Plata). Descendientes de esclavos africanos , que aportaron ritmos como el candombe. Esta mezcla, en un contexto de búsqueda de identidad y de cierta marginalidad, dio origen a un nuevo lenguaje musical y corporal, inicialmente visto con recelo por las clases altas debido a sus movimientos sensuales y su asociación con burdeles y bares de arrabal. Etapas Clave de la Historia del Tango La evolución del tango se divide en varias etapas principales: 1. La Guardia Vieja (aprox. 1895-1925) En esta fase inicial, el tango era predominantemente instrumental y tenía un ritmo más vivo y marcado. Se tocaba en bares y prostíbulos con instrumentos modestos como flauta, violín y guitarra. El bandoneón comenzó a ganar prominencia, desplazando a la flauta. Fue la época de los primeros tangos, como "El Choclo" de Ángel Villoldo, considerado uno de los "padres" del género. 2. La Guardia Nueva o Edad de Oro (aprox. 1925-1950) El tango alcanzó su madurez, refinamiento y máxima popularidad. Se consolidó la formación de la orquesta típica , con bandoneones, violines, piano y contrabajo. Esta época vio el auge del tango canción , con letras que narraban historias de la vida urbana, el amor y la nostalgia. Figuras icónicas de este período incluyen a Carlos Gardel , quien universalizó el tango con su voz y carisma, y orquestas legendarias como las de Juan D'Arienzo, Aníbal Troilo y Osvaldo Pugliese. 3. La Vanguardia y Modernización (aprox. 1955-1970) A partir de los años 50, el tango comenzó a experimentar con nuevas sonoridades. Astor Piazzolla fue la figura central de esta revolución, incorporando elementos del jazz y la música clásica, creando el "nuevo tango", que priorizaba la escucha sobre el baile y generó controversia en su momento. 4. Período Contemporáneo y Universalización (1970 en adelante) El tango se globalizó y se reinventó en diferentes formatos. Los espectáculos de tango escénico, como la revista "Tango Argentino" (1983), lo llevaron a escenarios internacionales. Hoy en día, el tango sigue vivo tanto en las milongas (salones de baile social) como en las fusiones con música electrónica (tango electrónico ) y los grandes conciertos. Su historia es un testimonio de resiliencia cultural, habiendo superado el rechazo social inicial para convertirse en un arte sofisticado y de alcance mundial. LA HISTORIA DE LA MUSICA El tango género musical y estilo de danza vibrante y apasionado, reconocido mundialmente. Learn More

LA MÚSICA CLÁSICA La música clásica, caracterizado por una ornamentación musical elaborada y contrastes. Previous Item Next Item

Musica Clasica SU HISTORIA La historia del jazz es la historia de la música estadounidense del siglo XX. Originado en las comunidades afroamericanas del sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX, el jazz es una fusión de tradiciones musicales africanas y europeas que ha evolucionado a través de múltiples estilos y ha influido en casi todos los demás géneros musicales modernos . Orígenes en Nueva Orleans (Fines del s. XIX - Principios del s. XX) El jazz nació en el crisol cultural de Nueva Orleans, Luisiana , una ciudad portuaria donde se mezclaban influencias de todo el mundo. Sus principales raíces son: Blues y Ragtime : El ragtime (música de piano sincopada) y el blues (expresión vocal e instrumental de las experiencias afroamericanas) proporcionaron la base rítmica y armónica del jazz. Música de Marcha y Góspel: Las bandas de marcha (con sus instrumentos de viento y percusión) y la música góspel (espirituales y cantos de trabajo de las plantaciones) aportaron la instrumentación y la intensidad emocional. Características Fundamentales: Desde sus inicios, el jazz se caracterizó por la improvisación (la interpretación personal del músico) y el swing (un ritmo sincopado y bailable). Buddy Bolden , un trompetista de Nueva Orleans, es a menudo considerado el primer músico de jazz reconocido. La Era del Jazz y las Big Bands (Años 20 y 30) Durante la "Era del Jazz" (Años 20), el género alcanzó popularidad mundial, impulsado por músicos que migraron a ciudades como Chicago y Nueva York. Louis Armstrong: Figura icónica de esta era, transformó el jazz de un arte colectivo a una forma de arte con solistas individuales, elevando la improvisación a un primer plano. El Swing : En la década de 1930, el swing de las big bands se convirtió en la música popular dominante. Orquestas dirigidas por Duke Ellington , Count Basie y Benny Goodman (el "Rey del Swing") llenaron grandes salones de baile, con un enfoque en la sección rítmica fuerte y arreglos sofisticados. Revoluciones Modernas: Bebop, Cool y Fusión (Años 40 en adelante) En los años 40, un movimiento de músicos jóvenes buscó un jazz más sofisticado y menos comercial, alejándose del swing . Bebop : Liderado por figuras como Charlie Parker (saxofón) y Dizzy Gillespie (trompeta), el bebop se caracterizó por tempos rápidos, armonías complejas y solos virtuosos. Cool Jazz : En los años 50, músicos como Miles Davis (con su álbum Birth of the Cool ) ofrecieron una alternativa más suave, relajada y reflexiva al bebop . Free Jazz y Fusión: Las décadas siguientes vieron la experimentación radical del free jazz (liderado por Ornette Coleman), que liberó la música de estructuras armónicas rígidas, y la fusión (jazz-rock) en los años 70, que incorporó instrumentos eléctricos y ritmos de rock con artistas como Herbie Hancock y Weather Report. Hoy en día, el jazz sigue siendo un género vibrante y en constante evolución, que adopta nuevas tecnologías e influencias globales. LA HISTORIA DE LA MUSICA La música clásica, caracterizado por una ornamentación musical elaborada y contrastes. Learn More

Reggae SU HISTORIA La historia del jazz es la historia de la música estadounidense del siglo XX. Originado en las comunidades afroamericanas del sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX, el jazz es una fusión de tradiciones musicales africanas y europeas que ha evolucionado a través de múltiples estilos y ha influido en casi todos los demás géneros musicales modernos . Orígenes en Nueva Orleans (Fines del s. XIX - Principios del s. XX) El jazz nació en el crisol cultural de Nueva Orleans, Luisiana , una ciudad portuaria donde se mezclaban influencias de todo el mundo. Sus principales raíces son: Blues y Ragtime : El ragtime (música de piano sincopada) y el blues (expresión vocal e instrumental de las experiencias afroamericanas) proporcionaron la base rítmica y armónica del jazz. Música de Marcha y Góspel: Las bandas de marcha (con sus instrumentos de viento y percusión) y la música góspel (espirituales y cantos de trabajo de las plantaciones) aportaron la instrumentación y la intensidad emocional. Características Fundamentales: Desde sus inicios, el jazz se caracterizó por la improvisación (la interpretación personal del músico) y el swing (un ritmo sincopado y bailable). Buddy Bolden , un trompetista de Nueva Orleans, es a menudo considerado el primer músico de jazz reconocido. La Era del Jazz y las Big Bands (Años 20 y 30) Durante la "Era del Jazz" (Años 20), el género alcanzó popularidad mundial, impulsado por músicos que migraron a ciudades como Chicago y Nueva York. Louis Armstrong: Figura icónica de esta era, transformó el jazz de un arte colectivo a una forma de arte con solistas individuales, elevando la improvisación a un primer plano. El Swing : En la década de 1930, el swing de las big bands se convirtió en la música popular dominante. Orquestas dirigidas por Duke Ellington , Count Basie y Benny Goodman (el "Rey del Swing") llenaron grandes salones de baile, con un enfoque en la sección rítmica fuerte y arreglos sofisticados. Revoluciones Modernas: Bebop, Cool y Fusión (Años 40 en adelante) En los años 40, un movimiento de músicos jóvenes buscó un jazz más sofisticado y menos comercial, alejándose del swing . Bebop : Liderado por figuras como Charlie Parker (saxofón) y Dizzy Gillespie (trompeta), el bebop se caracterizó por tempos rápidos, armonías complejas y solos virtuosos. Cool Jazz : En los años 50, músicos como Miles Davis (con su álbum Birth of the Cool ) ofrecieron una alternativa más suave, relajada y reflexiva al bebop . Free Jazz y Fusión: Las décadas siguientes vieron la experimentación radical del free jazz (liderado por Ornette Coleman), que liberó la música de estructuras armónicas rígidas, y la fusión (jazz-rock) en los años 70, que incorporó instrumentos eléctricos y ritmos de rock con artistas como Herbie Hancock y Weather Report. Hoy en día, el jazz sigue siendo un género vibrante y en constante evolución, que adopta nuevas tecnologías e influencias globales. LA HISTORIA DE LA MUSICA Originario de Jamaica a finales de la década de 1960, caracterizado por un fuerte ritmo sincopado. Learn More